PROSCENIUM
W załącznikach udostępniamy plakat oraz regulamin wydarzenia.
Przedstawiamy Państwu zespoły, które wezmą udział w tegoroczne edycji
CHOJNICKIE STUDIO RAPSODYCZNE
Chojnickie Studio Rapsodyczne istnieje od 2004 roku. Na swoim koncie ma ponad 200 ogólnopolskich nagród oraz udział w festiwalach międzynarodowych. Ideą nadrzędną Studia jest praca warsztatowo-edukacyjna z młodzieżą, a także działania repertuarowe z dorosłą grupą. Wśród projektów flagowych Studia należy wymienić projekt "Teatr Repertuarowy" – regularnie pokazy spektakli własnych oraz zaproszonych, projekt promujący czytanie wśród najmłodszych "Czytasz Ty Czytam ja", "Laboratorium teatralne", które ma na celu wewnętrzny rozwój aktorów (poprzez warsztaty ze specjalistami z różnych dziedzin sztuki), a także liczne działania na rzecz społeczności o charakterze charytatywnym, często wybiegające poza samą sztukę (np. akcja zbierania krwi). CSR w pracy kieruje się zasadą rzetelności i wspólnych poszukiwań. Jak sama grupa o sobie mówi: „Słowo jest u nas ważne, ale bywa, że staje się "ciasne" i wtedy zaczynają się poszukiwania poza słowem.”
Tytuł monodramu” „Mit” na podstawie tekstu Leszka Kołakowskiego „Jak bóg Maior utracił tron”. Reżyseria: Grzegorz Szlanga, scenografia: Danuta Wolińska, opracowanie muzyczne: Grzegorz Szlanga.
TEATR 534
Teatr 534 istnieje od 7 lat. Obecnie aktorzy, którzy wchodzą w jego skład, to już osoby dorosłe - 19-latkowie. Mają na swoim koncie kilka spektakli. „Cimci” jest jak na razie ostatnią ich produkcją. Spektakl miał być wystawiony w kwietniu 2020 roku na przeglądzie teatralnym w Bolesławcu, na który się zakwalifikował, niestety ze względu na sytuację pandemiczną festiwal został odwołany.
Teatr 534 to teatr ludzi młodych, którzy swoją pracę traktują jak wspaniałą przygodę, możliwość wspólnego działania i wspólnego przeżywania. W zeszłym roku gościł na nyskim Proscenium ze spektaklem „O nicości w miłości” na podstawie „Awantury w Cioggio” C. Goldoniego i został wyróżniony II nagrodą. Jednak – jak podkreślają uczestnicy - znacznie cenniejsze niż nagroda były piękne słowa, którymi obdarzyło ich zeszłoroczne jury. Te słowa dały im motywację do dalszego działania i dalszego kochania teatru.
Tytuł spektaklu: „Cimci” na podstawie dramatu Witolda Gombrowicza „Iwona, Księżniczka Burgunda” oraz wierszy Przemysława Żabskiego. Scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne: Kinga Dębska.
MARTYNA STRYCHALSKA I DANIEL STUCHUŁA
Duet powstał w 2019 roku. Inspiracją dla zespołu są głównie tematy społeczne, a dewizą przekonanie, że teatr powinien poruszać ważne tematy dotyczące ludzi i młodego pokolenia. Liczą się również emocje: „Teatr jest magicznym miejscem, spotkaniem publiczności i aktora, którzy wspólnie przeżywają i tworzą to, co dzieje się na scenie. Nie ma aktora bez publiczności, która chce z nim dzielić i przeżywać to, co dzieje się podczas spektaklu.
Zespół ma na swoim koncie liczne nagrody zdobyte podczas ogólnopolskich przeglądów teatralnych.
Tytuł mondramu: „Więcej grzechów nie pamiętam” na motywach powieści Vedrany Rudan "Oby cię matka urodziła”. Reżyseria: Daniel Stachuła, scenariusz: Martyna Strychalska, Daniel Stachuła, opracowanie muzyczne: Jarosław Piątkowski: „Daj mi rękę tato”, muzyka na wolnej licencji, Ketil Bjornstad - Prelude 13, scenografia: Daniel Stachuła
TEATR LUDZI PRACUJĄCYCH
Teatr Ludzi Pracujących istnieje od 10 lat. Działa na terenie Kędzierzyna-Koźla, gdzie brakuje teatru zawodowego. Zespół tworzą amatorzy, których połączyła wspólna pasja i miłość do teatru. Artyści stawiają na rozwój i poszukiwanie nowych inspiracji. Spektakl „Kazuo się żeni” jest jednym z ośmiu spektakli wystawionych przez grupę. Zainspirowany jest teatrem fizycznym, a pracę nad nim poprzedziły warsztaty prowadzone przez Tomasza Rodowicza.
Tytuł spektaklu: „Kazuo się żeni” na podstawie komedii Mikołaja Gogola „Ożenek”. Reżyseria: Kinga Dębska i Aleksandra Pasoń, scenografia i opracowanie muzyczne: Kinga Dębska, choreografia: Beata Kozioł.
TEATR KODOROSŁY
Teatr KOD powstał w 1994 r. w Dębnowskim Ośrodku Kultury, w którym działa do dzisiaj. Założycielem zespołu jest Anatol Wierzchowski, a w jego skład wchodzą młodzież szkolna, dorośli i emeryci. Grupa ma na swoim koncie 36 premier autorskich oraz liczne wyjazdy na festiwale i warsztaty. Pomaga również przy organizacji imprez teatralnych i recytatorskich w Dębnie. KOD jest zdobywcą licznych nagród, ale, jak podkreślają artyści, nie są one najważniejszym celem pracy scenicznej. „Główną ideą jest zabawa w teatr pokazująca problemy, z którymi zderzyć się można na ulicy, w domu, w szkole czy w pracy. To one są inspiracją do powstawanie kolejnych spektakli o samotności starych i młodych wchodzących w życie, o przemocy, hipokryzji „normalnych” rodzin, o niewierności kochających się, o bezdomności z wyboru, o wędrowaniu i strachu oczekiwania, o tragedii pakistańskich kobiet, o buncie nastolatek”. Zdarza się, że wykonawcy śpiewają pieśni ludowe różnych narodów i to z dobrym skutkiem.
Od października 2017 r. działa formacja dorosłych nazwana KODorosły.
Monodram „Oszalała” jest 36. premierą Teatru KOD i 4. Teatru KODorosły.
Tytuł spektaklu: „Oszalała”. Autor tekstu: Anatol Wierzchowski, scenariusz i reżyseria: Anatol Wierzchowski.
TEATR FIETER
Teatr Fieter istnieje od 29 lat. Ma na swoim koncie 73 spektakle oraz liczne nagrody w przeglądach teatrów amatorskich. W skład zespołu wchodzą osoby dorosłe oraz młodzież – rozpiętość wieku: 17 – 65 lat. Grupa wielokrotnie brała udział w nyskim Proscenium.
Realizacja „Palacza zwłok” jest drugą, po „Myszach Natalii Mooshaber”, adaptacją prozy Ladislava Fuksa w działalności zespołu.
Tytuł spektaklu: „Palacz zwłok. Panoptikum” na podstawie powieści Ladislava Fuksa „Palacz zwłok”. Scenariusz i reżyseria: Robert Konowalik, scenografia: Robert Konowalik oraz Wojciech Siudeja i Martyna Konowalik (lalki), opracowanie muzyczne Robert Konowalik.
SKŁAD JURY XXXVIII OGÓLNOPOLSKIEGO SPOTKANIA AMATORSKICH TEATRÓW DRAMATYCZNYCH, PUBLICYSTYCZNYCH, TEATRÓW POEZJI I KABARETÓW:
JOANNA SZCZEPKOWSKA – aktorka, pisarka, poetka i felietonistka. Wielokrotnie nagradzana za dokonania aktorskie, wykonawczyni wielu ról szekspirowskich, autorka m. in. opowiadań: „ Fragmenty z życia lustra” , sagi rodzinnej „Kto ty jesteś” , poezji „Ludzie ulicy i inne owoce miłości” , sztuk teatralnych: „Goła baba” ,„ADHD i inne cudowne zjawiska”, „Pelcia czyli jak żyć, żeby nie odnieść sukcesu”. Od 1999 roku publikuje felietony, na które złożyło się kilka zbiorów, m. in.: „ Piasek ze szkła” i „Jak wyprostować koło”. Prowadzi autorski Teatr Na Dole.
JAN FEUSETTE – polonista, krytyk literacki, poeta i eseista . Od 1956 r. mieszka w Opolu, gdzie od lat jest znany jako działacz w środowiskach literackich. W latach 1972-1992 pracował w miesięczniku „Opole”. Założył i redagował „Strony”. W latach 1982-1996 był kierownikiem literackim, potem dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu. W 2012 r. wydał zbiór wierszy pt. „Sprawa gardłowa”.
ROMAN HUDASZEK – kompozytor, artysta muzyk, pedagog. Jako kompozytor współpracował z Jonaszem Koftą, Wojciechem Młynarskim, Jackiem Cyganem. Aranżował dla orkiestr Zbigniewa Górnego, Aleksandra Maliszewskiego, Jerzego Miliana, Gustawa Broma. Jako pianista akompaniował polskim artystom: Zdzisławie Sośnickiej , Zbigniewowi Wodeckiemu, Irenie Santor, Krystynie Prońko, Bogusławowi Mecowi, Andrzejowi Rybińskiemu, Irenie Jarockiej, Elżbiecie Adamiak, Andrzejowi Poniedzielskiemu. Współpracuje również z polskimi aktorami: Katarzyną Zielińską, Katarzyną Jamróz, Wojciechem Malajkatem oraz na stałe ze Zbigniewem Zamachowskim.
Protokół z posiedzenia Jury XXXVIII Ogólnopolskiego Spotkania Amatorskich Teatrów Dramatycznych, Publicystycznych, Teatrów Poezji i Kabaretów PROSCENIUM 2020
27-28 listopada 2020 r.
W Proscenium 2020 zorganizowanym przez Nyski Dom Kultury im. Wandy Pawlik wystąpiło 6 amatorskich zespołów teatralnych, które oceniło jury w składzie: Joanna Szczepkowska, Jan Feusette i Roman Hudaszek
Nagroda za najlepszy spektakl:
I miejsce:
Teatr Ludzi Pracujących, spektakl: „Kazuo się żeni”- nagroda w wysokości 2 000 zł brutto
II miejsce:
Teatr Fieter, spektakl: „Palacz zwłok. Panoptikum” -nagroda w wysokości 1500 zł brutto
IIII miejsce:
Teatr KODorosły, spektakl: „Oszalała - nagroda w wysokości 1000 zł brutto
Nagroda aktorska:
I miejsce:
Robert Konowalik za rolę w spektaklu„Palacz zwłok. Panoptikum” - nagroda w wysokości 1500 zł brutto
II miejsce:
Krystyna Urszula Hejbowicz za rolę w spektaklu „Oszalała”- nagroda w wysokości 1000 zł brutto
III miejsce:
Martyna Strychalska za rolę w spektaklu „Więcej grzechów nie pamiętam”- nagroda w wysokości 500 zł brutto
Lokalizacja
Nyski Dom Kultury